El titulo Multijugador Masivo Online basado en el universo DC Comics ya está descargable!!

Podrás crearte un héroe propio o un villano. Unirte a uno de los bandos junto con otros jugadores. Disfrutarás de una mezcla de grandes leyendas DC como Batman, Superman, Wonder Woman, Joker o Lex Luthor. DC Universe Online ya está disponible como descarga en PlayStation Store.

¡Así es! El título multijugador masivo Online basado en el universo DC Comics ya puede ser tuyo a través de PlayStation Network. El videojuego que se lanzó al mercado en enero de este año se ha convertido en un todo un éxito y ha tenido una gran acogida, y de ahí el nuevo reto de llegar a un público más amplio. Asimismo, desde su llegada DC Universe Online ha ido incorporando nuevas misiones, artículos, contenidos y personajes para que vivas una aventura inédita. Y lo mejor es que podrás adentrarte en él desde la comodidad de tu salón con todo el potencial que el sistema PlayStation 3 ofrece a un precio de 49,99 euros.

Por primera vez los jugadores y los seguidores podrán disfrutar de la extraordinaria oportunidad de interactuar con sus personajes para representar al bien o al mal. La acción y el dramatismo se desarrollarán en localizaciones icónicas bien conocidas como Gotham City, Metrópolis y la Batcueva. Una experiencia única que te trasladará a todos los rincones de DC Universe.

 

EA trabaja en un shooter muy enfocado al multijugador

  El estudio angelino de Electronic Arts está desarrollando un shooter en tercera persona que podría usar el engine Frostbite 2 de DICE. Según se ha podido saber a través de una oferta de trabajo, el título estará "fuertemente enfocado al multijugador".
  La oferta, según apunta Gamerzines, podría ser para retomar el presuntamente cancelado Mercenaries 3 que estaba siendo desarrollado por Pandemic Studios, un shooter de mundo abierto que iba a salir en la presente generación de consolas.

ANÁLISIS UFC UNDISPUTED 2010

    

     La saga deportiva UFC tiene un largo recorrido en países como Estados Unidos, sin embargo ésta es únicamente la segunda entrega que se pone a la venta en nuestro país tras el brillante UFC Undisputed 2009. ¿Qué ofrece el nuevo capítulo? En esencia un más y mejor de lo que trajo consigo su episodio anterior, aunque echamos en falta más novedades de una a otra edición.

¿Significa esto que el juego es poco recomendable? En absoluto. UFC Undisputed 2010 recoge con brillantez el testigo de su predecesor, y continúa puliendo poco a poco la cada vez menor distancia que le resta hasta alcanzar la representación perfecta de este salvaje deporte. Sin paliativos consolida a la franquicia de THQ como la mejor IP de lucha deportiva del momento.

Hay un mundo entre manejar a nuestro luchador cuando está en pie o cuando está en el suelo sometido o ejecutando algún tipo de llave de sumisión.

El Último Hombre en Pie
     Hay escasos cambios en el control de UFC. Más que innovaciones o pulido general del manejo estamos hablando de minúsculos ajustes que cambian ligeramente nuestra forma de movernos y actuar sobre el octógono, y ciertamente no cuesta mucho hacerse con ellos si ya demostramos maestría en Undisputed 2009.

El mayor problema es que estos leves cambios no parecen destinados a mejorar, y en algunos casos no contribuyen precisamente a hacer del videojuego algo que resulte más intuitivo, sino más bien todo lo contrario. Son sutiles, en ocasiones muy poco perceptibles, pero el habitual de las series puede que los note. No obstante el juego sigue siendo profundo y, por ende, complicado de manejar en primera instancia, algo a que no contribuye a mejorar un tutorial ciertamente exiguo, que nos explicará lo más básico, pero que no nos ayudará particularmente a desenvolvernos en situaciones algo más complicadas. En la pasada entrega vimos la complejidad del control como algo natural en un deporte tan profundo y lleno de alternativas como el que nos ocupa, sin embargo en esta nueva entrega, y sin visos de mejora, tenemos que empezar a mostrarnos inconformistas con la forma de plantearlo.

    El editor de personajes nos permite conseguir luchadores tan serios y terroríficos como lo deseemos

    Por lo demás el esquema sigue siendo el mismo, con los botones frontales del pad dedicados a los diferentes tipos de golpeos, y con los superiores fijados como los modificadores. Los bloqueos están asignados al stick derecho del pad, y buena parte de la clave del triunfo por parte del usuario acabará estando ligada a nuestra gestión de la resistencia y su empleo para acabar propinando los golpes definitivos.

Buena parte del atractivo del juego reside en el tipo de estrategias que hacen falta para vencer los combates, ya sea contra la IA en niveles avanzados o contra los rivales humanos a través de internet. Este es uno de los motivos de la curva de aprendizaje tan dilatada con la que cuenta el título, para alcanzar la maestría hacen falta horas y horas de trabajo; horas que, con un tutorial más detallado o con un manejo más accesible, podrían haber sido mitigadas notablemente o, al menos, haber resultado menos frustrantes.

En líneas generales el videojuego cuenta con una jugabilidad fantástica a pesar del tiempo que hay que invertir para manejarlo con las garantías mínimas de victoria. Aunque no sea un juego fácil y que pueda resultar desmoralizante en primera instancia por su prisma hardcore, todo aquel que dedique un puñado de horas a su en ocasiones espeso sistema de control descubrirá en el manejo de UFC 2010 un insospechado aliado a largo plazo.

    Con los entrenamientos del modo campaña no sólo aprenderemos a desenvolvernos, sino que además descubriremos nuevas técnicas y artes de lucha.

Invicto
    Por lo demás, y en lo que se refiere a modos de juego y posibilidades, el juego sigue manteniendo un esquema muy similar al de entregas anteriores. Hay más de cien luchadores en UFC 2010, divididos en 5 clases o pesos, con un buen puñado de deportistas que debutan y otros que repiten de entregas anteriores.    

  Por si fuera poco a este fenomenal apartado de personajes hay que sumar la posibilidad de crear y editar a nuestro luchador, que repite de capítulos anteriores de las series con más opciones, con una serie de características físicas y técnicas generales a definir como su altura, peso, si es diestro o zurdo… y otras más concretas que hacen convierten a nuestro deportista realmente en la bestia parda o el freak circense que deseamos que sea.

     Sin embargo es a través de los campos de entrenamiento como verdaderamente vamos a personalizar a nuestro luchador y su forma de desenvolverse en el octógono. Hay una serie de lugares donde entrenarnos que podemos visitar una vez a la semana dentro del Modo Carrera, y que nos ofrecen una amalgama de movimientos a aprender, y para conseguir desbloquearlos debemos trabajar con el entrenador hasta conseguirlo y lograr que esta nueva acción se sume a nuestro abanico.

MUBI PS3

      MUBI es vuestro propio cine. Un festival fílmico sin fin que lleva a vuestros hogares todas las maravillas del cine internacional. Este nuevo servicio está desde la semana pasada disponible en Reino Unido, Irlanda, Dinamarca, Suecia, Finlandia, Noruega, Francia, Bélgica, Países Bajos, Luxemburgo, Australia y Nueva Zelanda. Si estáis en Alemania, Austria, Suiza, Italia, España o Portugal, hoy es un gran día, ya que desde hoy podréis disfrutar de MUBI en vuestros hogares.

    Podréis descargar gratuitamente la aplicación MUBI desde PlayStation Store. Posteriormente, la encontraréis en la sección Vídeo del menú XMB (XrossMediaBar) MUBI os permitirá ver en streaming más de 300 películas independientes, internacionales y clásicas, directamente en vuestro sistema PS3. Cada país contará con una selección única de grandes películas y cineastas entre los que podrán escoger. Tendréis a vuestra disposición a muchos de vuestros directores favoritos, junto a una gran cantidad de otros que están esperando a que los descubráis. En MUBI queremos hacer que el mejor cine sea divertido y accesible, así que ponemos mucho cuidado en la selección de las películas que ofrecemos para asegurarnos de que todas son auténticas joyas. Puede que haya algunas películas que no hayáis visto o de las que nunca hayáis oído hablar, pero estad tranquilos, que nosotros nos encargamos de recorrer todo el planeta en busca de las películas que más merezcan la pena.

   Alquilad las películas durante 7 días por 3,59€, o bien comprad una suscripción de 30 días en la que podréis ver todo lo que queráis por solo 12,99€. Ah, y también habrá algunas películas gratuitas, obras fílmicas que consideramos que deben ser descubiertas y de las que deberíais hablarles a vuestros amigos. ¡No perdáis de vista el blog durante esta semana, ya que os contaremos más sobre ellas!

 

     MUBI no es solo una biblioteca de vídeos virtual. Es un cine social, el destino obligatorio para los apasionados, o simplemente los interesados (¡o incluso simples curiosos!) por el mundo del cine. Si os gusta hablar de la película, debatir los finales alternativos, contarles a vuestros amigos las películas que consideráis que merece la pena ver, o simplemente tenéis curiosidad por saber de qué películas se habla más, entonces MUBI es vuestro lugar. Podréis enviar recomendaciones personales a vuestros amigos de PSN, contándoles los descubrimientos que habéis hecho. Además, gracias a la integración con Facebook, podréis llevar más allá vuestros debates sobre cine.

Red Dead Redemption el film perdido de Eastwood

     La poesía de la violencia presente en la Obra Maestra de Sam Peckinpah, el dominio de la técnica y la narración de John Ford, la socarronería de las maravillas de Henry Hathaway, la vuelta de tuerca hacia el pulp de Sergio Leone, la mezcla de clasicismo y modernidad de Clint Eastwood; villanos que poco o nada tienen que envidiar a los que compuso Lee Van Cleef. Las referencias se diluyen, se hacen innecesarias cuando llega a nuestras manos un juego como Red Dead Redemption, que no se limita a beber de varias fuentes sino que crea sus propios códigos, rindiendo un homenaje a lo clásicos y al mismo tiempo modernizando los códigos del inmortal género western. El silbido de una bala, los rayos del sol alcanzando la piel o la belleza de un caballo recorriendo una pradera son sólo detalles, magistrales, pero pequeños destellos dentro de un global sobresaliente, brillante, que hace de Red Dead Redemption una de las experiencias más placenteras de los últimos años. Sin ánimo de dar muchas más vueltas, para centrarnos ya en la review propiamente dicha del juego (si aún seguís por aquí y no habéis ido directamente a la última página, conociendo ya la nota), os emplazamos al pre-análisis ya mencionado para conocer más detalladamente los orígenes, referencias y otros detalles interesantes sobre el título. Dicho esto, ahora sí, nos encantaría descubriros uno de los grandes títulos de la temporada. La espera ha sido larga, pero ha merecido la pena.

Redención
    Una cinemática en la que vemos un barco llegar a un muelle abre la historia de Red Dead Redemption. De él sale un gran número de gente pero la atención se fija en un cowboy que parece escoltado por dos hombres trajeados. El hombre, rudo, empuja a un niño que vende periódicos a pie de calle y que anuncia el regreso de la Billy's Gang. El cowboy sigue avanzando, junto a los dos hombres hasta que estos le dejan en la estación de Blackwater. Aquí, el cowboy se sube a un tren y comienzan a aparecer créditos de los responsables del juego. Mientras tanto, todo de forma natural, con un dominio de la narración inaudito en un videojuego (no tanto por lo que cuenta sino por cómo lo cuenta) la cámara va alternándose entre diferentes personajes que se encuentran en el vehículo: dos mujeres de avanzada edad, aparentemente ricas, hablan sobre la situación de “los salvajes”, un cura y una jovencita hablan de religión y de ciencia, dos conceptos que chocan entre sí. La cámara sigue deslizándose entre las animadas charlas sin perder de vista al cowboy, haciendo un ligero barrido por el resto del vagón hasta mostrar a una mujer rubia. No se centra la atención en ella, es un detalle más que da fuerza a la forma de iniciar la historia. Cuando el tren se para en su destino, la estación de Armadillo, el vaquero se baja y es aquí donde tomamos su control en dirección a la taberna.

    El prólogo continúa una vez allí. Jake, un anciano que no parece estar pasándolo del todo mal (su compañía femenina así hace pensar) nos da la bienvenida y nos servirá de guía durante los siguientes minutos de juego. Contratado por los “amigos” de John Marston, que así es como se llama nuestro protagonista, Jake nos muestra el camino hacia una edificación situada en Fort Mercer. Ahora sólo queda afrontar el destino: Marston está aquí para rendir cuentas con un antiguo compañero de banda, un pistolero llamado Bill que ahora se ha convertido en su propio jefe. Las cosas no salen bien para John, al menos no del todo, por lo que su siguiente recuerdo sería el siguiente día, cuando aparece tendido en una cama con un agujero de bala en el costado. La mujer rubia del tren reaparece y se descubre como Bonnie MacFarlane. Le explica que le ha salvado y comienza así una nueva vida para John Marston, un cowboy rudo, con un pasado misterioso en una época en la que se dispara primero y se pregunta después, que no teme a nadie ni parece poseer escrúpulos. Pero que a lo largo de la historia irá redescubriéndose, ramificando sus emociones hasta convertirse en un personaje cercano, carismático; creándose un vínculo emocional entre él y tú, el jugador.

    El aspecto narrativo es clave en Red Dead Redemption. Los ecos de Peckinpah, Leone o Eastwood se dejan notar en cada diálogo y aspecto argumental del título. La construcción del personaje de John, como un anti-héroe que poco a poco vamos conociendo y comprendiendo, a medida que se descubre su pasado y al mismo tiempo se perfila su futuro, es un logro tamaño en un videojuego actual, en una época en la que los motores gráficos han adquirido prioridad sobre los grandes guiones, con notables excepciones como Heavy Rain, el reciente Alan Wake o tres obras maestras de esta generación: Metal Gear Solid 4, Bioshock y Grand Theft Auto IV. Precisamente este último es el que más paralelismos y conexiones mantiene con Redemption, no tanto en el fondo como en la forma, como veremos más adelante, pero sí en la sabiduría mostrada a la hora de hacernos partícipes de una historia que no reinventa la rueda pero que la coge y la echa a rodar, cuesta arriba, sin apenas una amenaza de descenso. Siempre está arriba, algo a lo que contribuye además del personaje de Marston los sobresalientes secundarios que le arroparán a lo largo del juego. Hay de todo y para todos los gustos.

Bionic Commando Rearmed 2: Análisis

    Del Bionic Commando original al remake de Grin no hubo apenas diferencias, manteniendo todo el aspecto jugable intacto, incluyendo la dificultad endiablada que caracterizaba a muchos juegos de la época. Grin ya no existe, así que esta secuela, que corre a cargo de Fatshark, pretende ser una continuación fiel que cuenta con ciertos añadidos del Bionic Commando 3D protagonizado por el hombre de las rastas, que misteriosamente es el mismo que el señor de bigote que encarnamos aquí.

     Bionic Commando Rearmed 2 juega a ser un más de lo mismo mejorado, aunque sólo es capaz de quedarse a medio camino, con mejoras que no son tales realmente, y dando un aspecto global de título más descuidado, imperfecto, nada que ver con el original aunque a simple vista sea igual.

     Este nuevo plataformas de acción tiene la misma premisa, avanzar por los niveles haciendo buen uso del brazo biónico de Spencer para balancearse y alcanzar tierra para seguir acabando con el ejército enemigo de un señor con un parecido reseñable a cierto dictador cubano y evitar que su isla envíe misiles contra el país poderoso. Cuánta acidez, madre mía.

     Como buen intento de juego retro, la historia es un pretexto perfectamente obviable, así que pasemos a la acción. Acción bien llevada a cabo gracias a la multitud de armas y habilidades que podemos ir adquiriendo fase tras fase, aunque como si de un Metroidvania se tratase, siempre podemos volver a pantallas anteriores con nuevas posibilidades para desbloquear nuevos caminos que nos lleven a más habilidades.

     Todo esto añadido a una no necesaria pero agradecida exploración, hace que una aventura sencilla de cuatro o cinco horas pueda llegar a más del doble de duración, más aun contando con que todo está adornado con detalles para el completista, como marcadores, puntuaciones por estrellas, tiempos a batir o retos a completar en cada fase, como completarlas sin saltar. Esto último, algo absurdo, ya que algo que caracterizaba al original era la ausencia de salto, y en esta ocasión no es que aporte gran cosa.

     Sí que tienen una mayor importancia a las maniobras aéreas, pero contando con que el juego está hecho para poder ser completado sin saltar, es un movimiento redundante y que en muchas ocasiones casi complica más la situación la costumbre de intentar avanzar un poquito más en el aire con un salto previo al balanceo. En general, con salto o no, es un juego fácil hasta en el más duro de los tres niveles de dificultad, con un diseño de niveles que no llega a la suela de los del original. Y es que ya que vas a tender a la abstracción por el mero hecho de ser una obra de ficción, ¿a quién va a importarle que una plataforma flote donde no debería? No todo tiene por qué tener lógica en un mundo en el que un señor con bigote se las da de ciber-Tarzán y primo segundo de Rambo, y es esa falta de abstracción la que hace que el plataformeo sea algo muy simple, que incluso lo más rebuscado para alcanzar un objeto oculto, no es ni comparable con una situación obligatoria del primer Rearmed.

    El cooperativo (sólo local) tampoco aporta nada extra a la experiencia, con lo que en definitiva, deja a este Rearmed 2 como un buen juego, pero muy a la zaga del primer Bionic Commando, a pesar de tener más posibilidades, lo que no quiere decir que sea más incompleto, sino que es menos redondo. Se deja jugar por todos los públicos, tiene acción, humor y alicientes suficientes para jugar una y otra vez cada fase, pero un juego tan fácil y tan simplemente diseñado no puede pretender captar el espíritu retro.

 

NOTA PERSONAL : 6

HISTORIA ALIENS VS PREDATOR

Historia-

Como el lector a estas alturas ya sabrá, las series Aliens vs Predator tal y como las conocemos dieron comienzo a finales de los 90 tras una serie de videojuegos en 2D para arcades y recreativas ciertamente mediocres. Ya en esta primera versión convertida en shooter tridimensional se establecieron las principales características del programa, y una de las más características fue siempre la de las tres campañas para cada uno de los tipos de personaje.

Eso se mantuvo inalterado en la segunda parte y vuelve a ser santo y seña de esta tercera, y es que de nuevo tendremos un Modo Historia para el personaje del Marine, otro para el del Alien y otro para el Depredador. Todos ellos muy diferenciados en cuanto a guión y posibilidades jugables.

Por ejemplo en el del marine encontramos un corte fuertemente marcado por el terror, y también por el homenaje casi constante a la película Aliens, segunda parte de las series cinematográficas que era precisamente la entrega de la saga que más apostaba por la acción. Aquí seremos un soldado de las fuerzas humanas y llevaremos a cabo los típicos encargos de esta clase de videojuegos –reúnete con miembros del pelotón, activa fuerzas eléctricas, etcétera-.

El Alien, por su parte, da comienzo en unas instalaciones científicas a modo de tutorial, donde tras dar los primeros pasos y aprender cómo se maneja daremos nuestro primer golpe encima de la mesa liderando una revuelta con la Reina Alien como principal comandante para acabar con todo y con todos.

En última instancia tenemos también la campaña depredador, en la que como un soldado más de este organizadísimo ejército alienígena deberemos llevar a cabo diferentes misiones para nuestros superiores. Los gadgets y su sofisticada tecnología es santo y seña de la criatura a la hora de enfrentarse con marines y Aliens, de modo que el manejarla correctamente será uno de nuestros primeros deberes en su verde y escamoso pellejo.

La historia no es especialmente buena en ninguna de las tres campañas, los diálogos no son inspirados, las misiones no particularmente interesantes y los puntos en los que las tres campañas convergen da la sensación de que pudieron haber sido mucho mejor tratados en términos de guión. Siendo honestos con el guión de Aliens vs Predator podemos decir que éste hace los deberes por las justas para ponerse al servicio de la acción, lo verdaderamente importante en este videojuego.

Análisis Call of Duty World at war

     La guerra ha vuelto señores, Call of Duty ya está una vez más con nosotros con el lanzamiento de la quinta entrega de una de las franquicias más valoradas de Activision y que seguramente ellos mismos tendrán en un pedestal a diferencia de otros muchos títulos de la compañía norteamericana.

Call of Duty: World At War, así se llama la nueva entrega de esta saga bélica desarrollada en esta ocasión por los estudios Treyarch, y que a diferencia de Modern Warfare, volverá a retomar las riendas del conflicto de la Segunda Guerra Mundial tal y como ya sucedió en las anteriores entregas. Sinceramente desconocemos este “pasa la pelota” que está habiendo entre Infinity Ward y Treyarch, que aunque no estemos de acuerdo del todo, pensamos que siempre viene bien estilizar una franquicia tan explotada como esta en donde la historia es realmente la que hay y cualquier cosa que estubiese de más podría ponerla en grave peligro.

    El juego propone un argumento totalmente real que nos pondrá en la piel del ejército de marines norteamericano en su lucha contra las tropas japonesas en el Oceáno Pacífico; aunque también podremos vivir el conflicto armado desde la perspectiva de las tropas comunistas soviéticas en su invasión por la capital alemana de Berlín, y en donde viviremos todo un hilo de sangre contra el ejército nazi Alemán.

     Quizás esta temática de juegos ya esté más que vista, y aunque siempre hay algo nuevo que mostrar, sí es cierto que en mi caso se echa de manos la posibilidad de vivir el conflicto desde los ojos de otros ejércitos como el nazi o el japonés. En una guerra no existen buenos ni malos, por lo que no entiendo como las compañías prefieren mantenerse al margen y tirar del tópico “el ejército estadounidense es el mejor y es el que más gusta a todo el mundo“.

   Modos de juego y Control

     Lo mejor sin duda de Call of Duty: World At War es su modo historia, aunque quizás también su punto más flojo debido a su corta duración, y es que en poco más de 6 horas lo tendremos más que liquidado.        Como ya he comentado antes, el modo historia del título transcurrirá sobre los ejércitos norteamericano y soviético, con quienes tomaremos el control para intentar acabar con la amenaza del avance de las tropas nazis y japonesas.

    El control del juego no es sencillo que digamos, pero tampoco complicado, ya que cada tecla tendrá su función correspondiente y acciones como el tener que agacharse o tumbarse mientras recargamos nuestra arma, o bien el tener que saltar obstáculos, correr, y apuntar, serán algunos de los movimientos que deberemos ejecutar con total coordinación si deseamos que las balas no atraviesen nuestras cabezas ante la atenta mirada de los tiradores enemigos.

    Por contra, su modo multijugador online sí que nos asegurará horas y horas cara la pantalla gracias a todas las variantes de modalidad que ofrece como los clásicos Deathmatch, Captura la bandera, Guerra de equipos, Todos contra todos, etc; aunque la verdadera novedad del juego será su modo cooperativo y con el que podremos jugar junto con un amigo el modo historia, o bien en compañía de hasta cuatro jugadores a través del online.

    Además de todo esto también os informamos de la existencia de un modo de juego llamado “La noche de los no muertos” que se desbloquerá una vez hayamos completado el modo Campaña, y en donde deberemos hacer frente a una oleada de soldados del ejército nazi intentando a su vez lograr salvar nuestras vidas. Lo bueno de este modo es que podremos jugarlo en compañía de un amigo o con hasta cuatro más vía online.

   Gráficos y Sonido

Realmente es más de lo mismo que pudimos ver en Modern Warfare salvo una novedad que afectará de lleno al sistema de disparo y que se representará de una forma bastante sangrienta frente a los cuerpos que llenemos de plomo. Cada arma tendrá su fuerza de daño, y es que el ver como una granada explota dentro de una trinchera mientras salen manos y piernas por todas partes no es que sea un plato de buen gusto para todos, bueno, al menos para los más conservadores porque en mi caso yo sí prefiero el máximo realismo posible cuando estoy jugando a un videojuego.

¿Sonido? sí, por supuesto, en Call of Duty: World At War también escucharemos algunas pegadizas melodías mientras estemos cruzando fuego contra nuestros enemigos, y aunque la verdadera realidad es que estaremos más atentos de las palabras malsonantes que pronunciarán nuestros compañeros y del sonido de nuestras balas tras chocar contra los cascos enemigos, también es cierto saber que al menos está ahí. De todas formas lo que más nos ha gustado han sido los doblajes de las voces, representadas de forma fiel y coincidiendo en su mayor parte con el movimiento de los labios de cada personaje. Voces japonesas, alemanas, y ese ligero acento a lo ruso; de lo mejor que hemos podido ver la verdad.

     Tampoco podemos olvidarnos de las secuencias de carga, y no, estad tranquilos porque esto no tiene nada que ver con tiempos de espera y demás, muy cortos por cierto. El detalle de secuencias de vídeo reales mientras esperamos a que cargue nuestra misión, son un hecho que se merece un fuerte aplauso sin ninguna duda.

   Resumen

    A día de hoy tenemos varias alternativas a escoger en juegos de este tipo de género, y un ejemplo aparte del título que estamos analizando también lo es el videojuego de EA DICE, Battlefield: Bad Company. Cada uno puede tener su opinión personal sobre ellos, pero a nivel personal lo único que digo es que ambos son en la actualidad los dos mejores juegos ambientados en la Segunda Guerra mundial. Ambos son distintos y ofrecen cosas diferentes, y aunque es cierto que World At War ha querido iniciarse en la incorporación de vehículos terrestres, si es cierto que aún le queda mucho para llegar hasta el nivel visto en Bad Company; al igual que también en la extensión de su mapeado y la representación de los daños sobre el escenario.

   Eso sí, tampoco podemos negar que World At War es actualmente el mejor título bélico en cuanto a calidad gráfica y experiencia de juego a nivel de tropas de tierra se refiere. Algunas de los detalles que hemos podido apreciar son cuando recargamos nuestro fusil francotirador, y en donde nuestro personaje recarga exactamente las balas necesarias, o incluso la representación del daño del lanzallamas sobre nuestros enemigos y algunas plantas del terreno. Aunque lo que no nos ha gustado nada ha sido el detalle de las explosiones en los vehículos enemigos, algo que sin duda deberán mejorar de cara a la nueva continuación de Call of Duty: Modern Warfare.

Análisis MAG

    Anunciado en verano del año 2008 durante un tumultuoso E3, MAG se ha convertido en una de las grandes apuestas del género shooter para el año 2010 en PlayStation 3. ¿Los motivos? La garantía de calidad de sus reputados y veteranos responsables, Zipper Interactive, así como la posibilidad de alcanzar la espectacular cifra de 256 jugadores en su multijugador, única oferta jugable del título.

    Al videojuego le falta algo de personalidad en todas sus facetas, sin embargo lo que pretendía conseguir lo logra con extraordinario acierto. La jugabilidad que se deriva de la confrontación de estos dos monstruosos equipos de 128 usuarios simultáneos cada uno es innegablemente divertida, y si sus creadores continúan trabajando en solventar algunos aspectos que han quedado pendientes en este MAG, lo cierto es que una hipotética segunda parte podría ser sensacional.

     Por otra parte debemos dejar claro que analizar un título de estas características siempre es complicado, y había dos posibilidades muy claras, la de publicar una review días antes del lanzamiento sin comprobar debidamente el rendimiento de unos servidores que entonces estarían prácticamente vacíos, o la de esperar a que el programa estuviera a la venta para testear el videojuego con todos sus modos de juego repletos de usuarios. En 3DJuegos hemos considerado que la segunda postura era la idónea, especialmente teniendo en cuenta que el gran atractivo del lanzamiento, sus 256 jugadores, sólo podía ser tenido en cuenta en su justa medida poniéndolo a prueba con nuestras propias manos. Es por ello que, contraviniendo nuestra política habitual de publicar los análisis antes de la fecha de lanzamiento, en esta ocasión hemos preferido esperar.

MAG es un juego totalmente orientado a la faceta multijugador. Esto significa que no hay oferta alguna de corte off-line, ni tan siquiera para practicar.

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     La premisa argumental de MAG versa sobre una guerra a nivel global entre las tres facciones que componen los ejércitos del videojuego, un conflicto que se sucede en el año 2025. Así pues hay tres compañías privadas que tratan de repartirse el pastel bélico mundial con sus contratas, y éstas son Raven, Valor y SVER las que nosotros encarnaremos.

     La primera es una organización asentada en Europa cuyos soldados reciben entrenamiento táctico de la máxima exigencia, y que así mismo cuentan con arsenal pesado y lo último de lo último en cuanto a tecnología puesto que disfrutan del principal apoyo de la industria armamentística. Sus líderes son Antoine Jeanette, francés, y Horst Schaefer, surafricano.

    La variedad de modos es uno de los grandes atractivos de MAG, especialmente por lo que respecta a su progresivo desbloqueo como incentivo.

    Valor, por su parte, está afincada en Estados Unidos, y está formada en su mayoría por ex componentes del ejército estadounidense. Por otra parte recluta a buena parte de su plantilla entre los veteranos de las filas de las fuerzas especiales mexicanas, americanas y británicas. Están especializados en la improvisación y la versatilidad, y si bien no poseen tantos avances tecnológicos como Raven, lo cierto es que su líder Greg Cavanaugh considera que el honor y lo tradicional compensan de sobra estas deficiencias.

    Los vehículos tienen una importancia primordial en el videojuego. Teniendo en cuenta las largas distancias que hay que recorrer, su uso a menudo será imprescindible para lograr la victoria.

    Pese a que el trasfondo de cada una de las facciones ha sido cuidado con mimo, lo cierto es que nada de lo que las rodea acaba teniendo repercusión alguna de ningún tipo más allá de las características que prefiramos para el bando que vayamos a escoger. Y es que físicamente las diferencias entre unos y otros no son particularmente notorias, y son literalmente inexistentes en lo que a gadgets o diferencias de posibilidades se refiere, lo que se traduce en una gran falta de personalidad entre unos y otros soldados en un videojuego tan masivamente poblado.

    Hay un editor de personajes y un número francamente respetable de opciones de personalización del arsenal, sin embargo las características del armamento a emplear no van mucho más allá de esto, pudiendo sumar y restar complementos que mejoren nuestra eficiencia pero sin aportar gran cosa en el aspecto visual y sin estar a la altura de lo que hemos podido ver en otros videojuegos del género por lo que respecta a la repercusión de estos cambios en la faceta jugable.

Análisis God of War III

   El ansiado regreso de Kratos lo ha sido aún más por el celo que Sony Santa Mónica ha puesto en este cierre de trilogía y en evitar revelar cualquier detalle sobre la historia. En sus dos años de desarrollo, apenas se ha mostrado el juego a la prensa, que en repetidas ocasiones ha probado la misma demostración, con secciones extendidas. Es por eso que en este texto evitaremos cualquier tipo de destripe. Lamentablemente esto se extiende también a algunos de los objetos, armas y modos que se encontrarán en este viaje sin retorno al monte prohibido. Lo que sí podemos aseverar es que el guión, pese a un par de momentos irregulares que terminan decepcionando, denota que ha sido uno de los puntos que más se ha intentado trabajar, con el objetivo de conseguir un cierre impresionante y a la vez que excitante en sus últimos compases, con giros de guión que mantienen el interés, y a la vez, intentar no diezmar el Olimpo para poder asegurar la continuidad de God of War más allá de la historia de Kratos. Su resultado es satisfactorio, pero podría haber sido más épico.

   Un breve repaso, a grandes rasgos, del camino que ha seguido Kratos hasta God of War III. Este espartano, implacable en la lucha contra los bárbaros, empieza a tener pesadillas a raíz de una batalla en la que sólo sobrevive él. Su petición de ayuda al Dios de la Guerra Ares para que lo salve de tal desgracia acaba con su alma en manos de la deidad. Después de matar por error a su familia por culpa de Ares, Kratos clamará venganza hasta convertirse en el Dios de la Guerra. Su invocación posterior en la segunda entrega a instancias de un general pondrán al Fantasma de Esparta en contra de los dioses griegos. Harto de la injusticia que éstos infunden al pueblo, Kratos decide tomarse la ley por su mano. Y el próximo objetivo es Zeus. El Monte del Olimpo, el camino a seguir. Aquí empieza el principio del fin.

   Como confrontación final, God of War III es épico como las circunstancias requieren. Dioses, Titanes y otras criaturas mitológicas conspiran para suministrar al juego un repertorio inmejorable, conformando un auténtico homenaje a la mitología griega. Ya sea como jefes finales, como mini jefes, simples enemigos, personajes secundarios e incluso escenarios mismos, subiendo la escala hasta rivalizar con Shadow of the Colossus. Todo ello con la inestimable colaboración de la brutalidad que Kratos ha mostrado en esta vendetta teñida de rojo contra Zeus; eventraciones, decapitaciones, mutilaciones y otras aberraciones teñirán la finalización de cada combo y los golpes de gracia de los jefes, de una crueldad tan esperada, como impresionante y familiar al mismo tiempo. La determinación inquebrantable del Espartano proporciona un festín gore sin pudor alguno pocas veces contemplado.

Sin duda la presentación es inmejorable, y el punto de partida, prometedor. Los primeros compases del juego mantienen estas altísimas expectativas, con el combate contra Poseidón, en el que vemos a un Kratos pletórico haciendo uso de todo su divino repertorio. De forma similar a God of War II, y utilizando un recurso que hemos visto en varios títulos, la situación acaba dando un giro, y despojándonos de la mayor parte de nuestras impías reliquias y habilidades, y se inicia una nueva progresión en el personaje, que paradójicamente, no supone un lastre para el juego, si no que motiva al jugador a avanzar e incorporar nuevas habilidades a la vez que los retos se integran en una escalada que va de la mano con los nuevos poderes desbloqueados por Kratos.

MOVE en Ps3

   Tras varios meses de espera ya es oficial, Sony ha presentado en su conferencia de prensa de la Games Developer Conference el control de movimiento de PlayStation 3 que finalmente se llamará PlayStation Move y estará disponible a finales de año en todo el mundo.

    El diseño final de PlayStation Move es ligeramente diferente al mostrado el año pasado y contará con un añadido, el PlayStation Move Subcontroller que permitirá entre otras cosas disfrutar al máximo de sus juegos a los amantes de los Shooters, incluyendo un Joystick y destacando además que también será inalámbrico y ambos contarán con baterías recargables.

    Un total de 36 compañías se han mostrado a favor de dicho periférico y han anunciado que lanzarán juegos compatibles con PlayStation Move mientras que las first party de Sony ya tienen preparados 20 títulos que llegarán durante este año fiscal.

Análisis dead space 2

Presentación:

    Dead Space 2 ya está en las tiendas y tanto EA como Visceral Games han decidido que acompañando el lanzamiento de uno de sus mejores juegos para que en este 2011 podamos disfrutar en la consola de Sony de la versión que apareció hace ya tiempo en Wii y que recibió elogios de crítica y usuarios en todo el mundo eso si completamente remasterizada.

    Aprovechando que Move forma parte de la familia de hardware de PS3 la consola recibe Dead Space Extration, remasterizado en HD y con total compatibilidad con el mando de control de la consola de Sony. Para adquirirla tendréis dos opciones, comprar la edición coleccionista en la cual el juego viene incluido en el Blu Ray o descargarla de PSN por un precio de unos 14 Euros. Hoy os analizaremos este juego para abriros boca de cara al análisis de Dead Space 2 que llegará en breve, adentrémonos en el oscuro mundo de los Necromorfos, echémosle un vistazo a Dead Space Extraction.

Característica:

Titulo: Dead Space Extraction

Desarrollador: Visceral Games

Distribuidor: EZ

Género: Shooter sobre Raíles

Resolución máxima: 1080p

Formato: Playstation 3

Precio: 14.95€

Fecha de lanzamiento en España: Ya disponible

Jugadores: 1 jugador

Juego online: No

Idioma (textos / voces / manual): Ingles/Ingles/Español

Tipo de archivo: BluRay-Descarga PSN

Conclusión:

    Dead Space Extraction es un grandísimo juego en líneas generales. El título podría haber llegado en formato Blu Ray solo y no habría destacado nada ya que lo que nos muestra es un juego completo y con muchas y muy grandes virtudes. La compatibilidad con Move es esplendida y la duración de este hace que estemos ante un verdadero juego que puede ser una opción interesante para sacarle todo el provecho al mando de PS3 en este momento. El mejor juego en este momento para el catalogo de Move, que además tiene una considerable duración y la inclusión del trofeo de platino para los amantes de la caza de estos.

Puntuación personal 8

Mejor juego Ps3 2010

   Según una encuesta en la pagina web laps3.com el mejor juego del año 2010 en ps3 ha sido Heavy Rain etre otros juegos como God of war 3, Call of duty : Black ops , Gran turismo 5.
   Heavy Rain es un videojuego exclusivo para Playstation 3 desarrollado por Quantic Dream. Heavy Rain es una aventura gráfica, pero también se le puede lamar una película interactiva, como lo califican sus creadores, donde el jugador maneja a los diferentes personajes pudiendo decidir cómo avanza la historia, decidir los giros argumentales de la misma e incluso el destino de sus protagonistas.
   La trama gira alrededor del Asesino del Origami, un hombre que tiene aterrorizado a todo el país, ya que ha matado a 8 niños en 3 años, y que es perseguido por la prensa día y noche. Pese al constante trabajo que le dedica a su caso el departamento de policía local, se ha de sumar el FBI, ya que no hay pistas ni testigos de sus hechos, y todo está envuelto en un extraño ambiente de "misterio" y "oscuridad".

  El Modus Operandi del Asesino del Origami es siempre el mismo, rapta a niños de 9 a 13 años a plena luz solar y siempre sin testigos ni pruebas, la víctima permanece desaparecida varios días, y entre el tercer y el quinto día su cuerpo aparece muerto en un descampado con una figura de Origami en su mano, una orquídea en el pecho y la cara cubierta de barro. Todas las víctimas mueren ahogadas en agua de lluvia.
   El juego salió a la venta en 2010 como gran apuesta de la consola de Sony, ya que presentaba un género totalmente innovador en el mundo de los videojuegos, con unos gráficos, trama y personajes muy trabajados y definidos.
   A continuación podeis ver un vídeo del juego

Anunciado Uncharted 3 para el 2011

  Siendo uno de los juegos más vendidos para Playstation 3 era natural pensar que una tercera entrega estaba en camino, pero no es hasta ahora que tenemos una idea del argumento principal de lo que sera este juego que se llama Uncharted 3: Drake’s Deception

   Uncharted 3 llevara a nuestro protagonista Nathan Drake y a su mentor Victor “Sully” Sullivan en un viaje a lo más profundo de la península de Arabia en el desierto de Rub’ al-Khali en la búsqueda de una ciudad perdida. Como ya es costumbre en Uncharted, el juego contendrá hechos y lugares basados en historia universal. Esta vez utilizando momentos de la historia de T. E. Lawrence 

    El argumento en los juegos de Uncharted es un shooter (juego de tiros) en el que Nathan busca algún tesoro, está en tercera persona pero tiene una gran libertad de movimiento los escenarios son muy variados y el personaje siempre conoce a alguna chica que aparecerá en la historia y la salvará la vida, Nathan siempre va junto a su compañero Sullivan .
   Este juego es del estilo de Tomb Raider

   El juego esta planeado para su lanzamiento en el 2011 y podremos ver el primer trailer a continuación: 

 

Ya tenemos Resistance 3

Anunciado Resistance 3

La saga Resistance es una franquicia de Ps3 (Play Station 3) es decir , este juego solo se vende para esta consola es exclusivo y es uno de los que más éxito estan teniendo.

En la conferencia de Sony de la gamescom, de hecho. Y en realidad ya lo sabíamos, pero oye, siempre es bonito que lo anuncien oficialmente. El tráiler mostraba un estilo americano del siglo pasado, así que ya se oyen voces de que la historia de Resistance 3 es, de hecho, anterior a Resistance: Fall of Man

Resistance Fall of Man fue el primer juego de los tres Resistances que ha habido cuyo personaje era Nathan Hale al igual que el Resistance 2, los dos juegos se basan en el dominio del mundo por unos alienígenas llamados Químeras.

Estos alienígenas vienen equipados con armas futuristas. El desarrolo de estos juegos es en primera persona y suele ser avanzar por el campo de batalla eliminando Quimeras hasta que llegas a eliminar al Jefe final.

El protagonista Nathan Hale es matado  al final  de la segunda entrega por un compañero suyo Malikov al ver que se estaba transformando en quimera no se save quien será el próximo protagonista a continuación podéis ver el trailer de Resistance 3